Cifras e letras【 + PDF 】 campos harmônicos e escalas. Estudo sobre as cifras.

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Em seguida, vamos comentar sobre alguns TEMAS sobre o estudo das cifras musicais.

Conteúdo

🟣Dominando as Cifras Musicais: Do Básico ao Avançado

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O estudo das cifras musicais é um dos pilares fundamentais para qualquer músico que deseje compreender e tocar músicas de forma fluente. As cifras, também chamadas de símbolos ou notações de acordes, são representações simplificadas das estruturas harmônicas de uma música. Elas permitem ao músico entender rapidamente quais notas ou acordes devem ser tocados, dispensando a necessidade de ler partituras completas, algo que pode ser mais complexo e exigente em termos de tempo de aprendizado.

Para dominar as cifras musicais, é essencial começar com uma base sólida. No início, a aprendizagem gira em torno das cifras mais simples, como os acordes maiores e menores. Esses acordes são os blocos de construção fundamentais da maioria das músicas populares e tradicionais. Por exemplo, aprender a tocar acordes como C (Dó maior), G (Sol maior), Am (Lá menor) e F (Fá maior) já oferece uma ampla gama de possibilidades para começar a tocar músicas simples. Muitas canções populares utilizam apenas esses acordes em sequências repetidas, tornando o aprendizado inicial acessível e gratificante.

Além dos acordes básicos, a transição entre as cifras é uma das habilidades cruciais para desenvolver a fluidez no instrumento. Ao tocar essas cifras, é importante praticar mudanças rápidas entre elas. Isso não apenas melhora a destreza nos dedos, mas também treina o ouvido musical, pois o músico começa a reconhecer a progressão harmônica das músicas. Quando se aprende a tocar músicas fáceis com essas progressões simples, como por exemplo, “Imagine” de John Lennon ou “Knockin’ on Heaven’s Door” de Bob Dylan, o estudante consegue aplicar as cifras de forma prática e imediata.

À medida que o músico avança no estudo das cifras, a complexidade vai aumentando. O próximo passo envolve a exploração de acordes com sétima, acordes menores com sétima (como Am7 ou Em7) e até acordes com nona, que adicionam uma camada extra de sofisticação à harmonia. Estes acordes são frequentemente usados no jazz, no blues e em outros estilos musicais mais elaborados. Por exemplo, um acorde como G7 (Sol com sétima) traz uma sonoridade mais tensa e instável, que resolve frequentemente em um acorde maior, como C (Dó maior). O uso desses acordes cria uma sensação de movimento e resolução, fundamental para a harmonia nas músicas mais complexas.

A teoria harmônica, quando combinada com o uso das cifras, também começa a se tornar mais relevante. Com o tempo, o estudante de cifras começa a compreender como as progressões de acordes são formadas dentro de uma tonalidade. Isso abre a porta para a criação de músicas originais, pois o músico passa a entender como os acordes se relacionam entre si e como eles podem ser usados para criar diferentes emoções e atmosferas. Por exemplo, uma progressão I-IV-V (como C-F-G) é comum em estilos como o rock e o pop, enquanto progressões mais sofisticadas com acordes menores e diminutos aparecem em músicas de jazz e bossa nova.

As cifras também se tornam mais desafiadoras à medida que o músico se aprofunda em acordes mais complexos, como os acordes diminutos, aumentados e os acordes suspensos. Esses acordes, embora menos comuns no repertório popular, são essenciais em muitos estilos de música, principalmente no jazz e na música clássica. Por exemplo, um acorde diminuto (como Bdim) cria uma tensão que pode ser resolvida de várias maneiras, dependendo do contexto harmônico. Já um acorde suspenso (como Csus4) tem uma sonoridade aberta e sem resolução, o que lhe confere uma sensação de espera.

A habilidade de ler e tocar essas cifras também envolve a prática de formas mais avançadas de arranjos harmônicos, como progressões modais e modulações. A modulação é a mudança de tonalidade dentro de uma música, um recurso comum em obras mais complexas, e exige que o músico compreenda como as cifras podem ser manipuladas para criar novas sensações. Por exemplo, uma música pode começar em Dó maior e, em determinado momento, modula para Sol maior, alterando a estrutura harmônica de forma interessante e criativa.

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Além de aprender as cifras em seu formato básico, o músico também deve se familiarizar com a inversão dos acordes. As inversões são variações de um acorde, nas quais as notas do acorde são rearranjadas para criar diferentes sonoridades e progressões. Por exemplo, um acorde de C pode ser tocado na sua posição fundamental (C, E, G), mas também pode ser tocado em sua primeira inversão (E, G, C) ou segunda inversão (G, C, E). Essas inversões oferecem uma sonoridade mais suave e são amplamente utilizadas em arranjos mais elaborados.

À medida que o músico vai se aprofundando no estudo das cifras, ele também começa a aplicar essa teoria à improvisação e à composição. O domínio das cifras é fundamental para quem deseja criar músicas originais, pois é através da manipulação dos acordes e das progressões harmônicas que as emoções são transmitidas ao ouvinte. Por exemplo, ao escrever uma música, o compositor pode escolher entre acordes maiores e menores para criar uma atmosfera alegre ou melancólica, ou ainda usar acordes com sétima para intensificar uma sensação de tensão.

No final, dominar as cifras musicais não significa apenas aprender a tocar uma sequência de acordes, mas sim entender o papel de cada acorde dentro de uma estrutura harmônica e saber como usá-los para expressar ideias musicais de forma criativa e fluida. O estudo das cifras é um caminho contínuo que exige prática constante e uma compreensão cada vez mais profunda da teoria musical. Quando se chega ao nível avançado, o músico tem a habilidade de tocar qualquer estilo musical, seja ele popular, clássico, jazz ou experimental, com a confiança de que pode utilizar qualquer acorde e progressão harmônica com facilidade.

Portanto, a jornada do estudo das cifras musicais é desafiadora, mas extremamente gratificante. Desde os primeiros acordes simples até as complexas progressões harmônicas e acordes avançados, a evolução é contínua e a prática leva à perfeição. Com dedicação e paixão pela música, qualquer músico pode dominar as cifras musicais e, com isso, abrir um mundo infinito de possibilidades criativas.

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🟣Cifras e Harmonia: Como Entender a Estrutura das Músicas ( cifras e letras )

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A música é uma linguagem universal que se comunica através de sons organizados em estruturas específicas. Uma das maneiras mais diretas de compreender essas estruturas é por meio das cifras, uma notação simplificada que representa os acordes e a harmonia de uma música. Para um músico, entender a relação entre cifras e harmonia é fundamental para interpretar, compor e até mesmo improvisar com fluidez. Ao estudar cifras, o músico não apenas aprende a tocar um acorde, mas também começa a compreender como as diferentes partes de uma música se conectam e se influenciam mutuamente.

As cifras, como forma de notação musical, são a representação dos acordes. Cada cifra corresponde a um conjunto específico de notas tocadas simultaneamente, como o acorde de Dó maior, representado por “C”. Esses acordes são os blocos de construção da harmonia, que por sua vez é o conjunto de acordes que sustentam e orientam a melodia de uma música. Entender a harmonia é, portanto, entender como os acordes interagem para criar tensão, resolução e emoção dentro de uma composição.

Quando falamos de harmonia, estamos nos referindo à maneira como os acordes se organizam em uma música e como eles se relacionam entre si ao longo do tempo. A harmonia cria a base sobre a qual a melodia pode se desenvolver, e a progressão de acordes, que é a sequência na qual os acordes aparecem, é uma das partes essenciais que define o tom e a atmosfera de uma música. Para um iniciante, pode parecer um desafio entender como esses acordes funcionam juntos, mas, com o tempo e o estudo, é possível começar a perceber padrões que ajudam a entender como as músicas são estruturadas.

A primeira etapa para compreender a harmonia de uma música é aprender as progressões mais simples de acordes. As progressões de acordes são sequências de acordes tocados em uma determinada ordem, e elas são a base de muitas canções populares. Um exemplo clássico de progressão é a sequência I-IV-V, que em Dó maior seria formada pelos acordes C (Dó maior), F (Fá maior) e G (Sol maior). Essa progressão é amplamente utilizada em estilos como o rock, blues, pop e música tradicional, criando uma sensação de estabilidade e simplicidade. Ao aprender essas progressões, o músico começa a perceber que, ao tocar um acorde, ele está criando um movimento harmônico que pode gerar uma sensação de resolução, como no caso de um acorde maior, ou de tensão, como ocorre quando se toca um acorde menor ou diminuto.

À medida que o músico vai se aprofundando no estudo da harmonia, ele aprende que as progressões de acordes podem variar muito, mas todas têm um padrão subjacente. As progressões mais comuns são aquelas baseadas nos acordes naturais de uma tonalidade, ou seja, aqueles que pertencem à escala de uma tonalidade maior ou menor. A harmonia de uma música pode ser estudada a partir da tonalidade em que ela se encontra. Por exemplo, se uma música está em Dó maior, os acordes principais serão formados a partir das notas da escala de Dó maior, como Dó maior, Ré menor, Mi menor, Fá maior, Sol maior, Lá menor e Si diminuto. A escolha dos acordes que serão usados ao longo da música pode transformar a sensação emocional que ela transmite. Um acorde maior tende a soar alegre e aberto, enquanto um acorde menor pode criar uma sensação de tristeza ou melancolia.

A partir daí, o músico começa a explorar acordes mais complexos, como os acordes com sétima, nona e outras extensões. Esses acordes são frequentemente utilizados em estilos como o jazz e a música clássica, e trazem uma riqueza harmônica maior, introduzindo novos elementos de tensão e resolução. Por exemplo, um acorde com sétima maior, como o Cmaj7 (Dó maior com sétima maior), tem uma sonoridade mais suave e sofisticada, enquanto um acorde com sétima menor, como C7 (Dó com sétima menor), cria uma sensação de instabilidade, pedindo uma resolução. Esses acordes são essenciais para a criação de progressões mais elaboradas e interessantes, e exigem uma compreensão mais profunda de como os acordes se formam e se relacionam dentro de uma tonalidade.

A harmonia também envolve o uso de modulações, que são mudanças de tonalidade dentro de uma música. A modulação pode ser suave ou abrupta, mas, em qualquer caso, ela cria uma sensação de mudança e renovação na música. Por exemplo, uma música pode começar em Dó maior e depois modula para Sol maior, criando uma nova atmosfera dentro da mesma composição. Para quem estuda cifras, entender como se dá essa modulação é uma habilidade importante, pois ela abre novas possibilidades para a criação e interpretação de músicas. A transição entre tonalidades é um aspecto crucial da harmonia, e, ao aprender a identificar essas modulações, o músico adquire a capacidade de interpretar músicas de maneira mais precisa e expressiva.

Além disso, a prática de inversões de acordes é uma técnica essencial para aprimorar a harmonia e a fluidez das progressões. As inversões de acordes são formas diferentes de tocar o mesmo acorde, com a mudança na ordem das notas que o compõem. Por exemplo, o acorde de Dó maior pode ser tocado em sua posição fundamental (C, E, G), ou em sua primeira inversão (E, G, C), ou em sua segunda inversão (G, C, E). As inversões criam variações harmônicas que tornam as progressões mais suaves e interessantes. A habilidade de tocar acordes em diferentes inversões permite ao músico criar transições mais naturais entre os acordes e evitar o som repetitivo de uma progressão simples.

O estudo das cifras e da harmonia não se limita ao conhecimento de acordes e progressões, mas também envolve o treinamento do ouvido musical. A capacidade de ouvir e reconhecer as mudanças harmônicas enquanto se toca é uma habilidade crucial para qualquer músico. À medida que o músico ganha experiência, ele começa a identificar mais facilmente os diferentes tipos de progressões e acordes em músicas, tanto em peças tradicionais quanto nas mais modernas. Esse treinamento auditivo facilita não apenas a execução de músicas, mas também a improvisação e a composição.

Com o tempo, a compreensão da harmonia e das cifras se torna uma ferramenta poderosa para o músico. Ele não apenas toca as músicas, mas entende como elas foram construídas, e isso permite uma interpretação mais rica e emocional. Além disso, o estudo das cifras e harmonia abre portas para a criação de novas músicas, pois o músico pode manipular acordes e progressões de maneira criativa para expressar suas próprias ideias. Cada acorde tocado, cada modulação e cada inversão podem ser usados para criar uma narrativa musical única, dando ao músico uma gama quase infinita de possibilidades criativas.

Em resumo, o estudo das cifras e da harmonia é essencial para quem deseja entender a estrutura das músicas e se tornar um músico mais completo. A relação entre acordes, progressões e tonalidades é o que dá à música sua essência emocional e estrutural. Ao aprender a ler e compreender as cifras, o músico pode explorar a música de maneira mais profunda, seja como intérprete, compositor ou improvisador. Com dedicação e prática, qualquer músico pode desenvolver uma compreensão sólida da harmonia e, assim, expandir sua capacidade de criar e se expressar musicalmente.

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🟣Cifras Fáceis para Iniciantes: Comece a Tocar Suas Músicas Favoritas ( cifras e letras )

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Quando alguém começa a aprender a tocar um instrumento, uma das maiores frustrações pode ser a dificuldade em tocar músicas que gosta. A boa notícia é que, para quem está iniciando, existe um caminho simples e acessível para entrar no mundo da música e começar a tocar suas canções favoritas: as cifras. As cifras são representações simbólicas dos acordes e permitem que até mesmo iniciantes possam se expressar musicalmente de maneira rápida e eficaz. Ao aprender a ler e tocar cifras fáceis, você pode começar a tocar músicas simples, mas significativas, e se divertir enquanto aprende.

As cifras são uma maneira simplificada de representar os acordes musicais, sendo muito mais acessíveis do que a leitura tradicional de partituras. Cada cifra corresponde a um acorde específico, e esses acordes são os elementos básicos da harmonia de uma música. Por exemplo, um acorde de Dó maior é representado pela cifra “C”, um acorde de Sol maior é representado por “G”, e assim por diante. Ao invés de escrever as notas que formam o acorde, as cifras apenas mostram ao músico qual acorde deve ser tocado. Isso facilita muito para iniciantes, pois o aprendizado é mais direto, sem a complexidade da notação tradicional.

Para quem está começando, é fundamental iniciar com acordes fáceis, como os acordes maiores e menores, que são os blocos de construção mais comuns das músicas. Os acordes maiores, como o C (Dó maior), G (Sol maior) e F (Fá maior), possuem uma sonoridade clara e alegre, sendo muito utilizados na música popular. Já os acordes menores, como o Am (Lá menor) e Em (Mi menor), possuem uma sonoridade mais suave e melancólica. A compreensão e o domínio desses acordes básicos já abrem um vasto repertório de músicas para tocar.

Quando você começa a aprender essas cifras, é importante também praticar a troca de acordes de forma fluida e rápida. Isso é essencial para poder tocar uma música inteira sem pausas desconfortáveis entre os acordes. Mesmo que a princípio seja difícil fazer a transição de um acorde para o outro, com prática, os dedos começam a se acostumar e o processo se torna mais natural. Muitas músicas simples utilizam apenas alguns acordes em sua estrutura, e, com a habilidade de trocá-los com agilidade, você já pode tocar várias canções populares.

A progressão de acordes é a sequência em que os acordes aparecem em uma música. Algumas progressões são muito comuns e estão presentes em centenas de músicas, desde clássicos até hits modernos. Por exemplo, uma das progressões mais conhecidas é a I-IV-V, onde, em Dó maior, os acordes seriam C (Dó maior), F (Fá maior) e G (Sol maior). Muitas músicas famosas usam essa progressão, como “Twinkle, Twinkle, Little Star” e outras canções tradicionais. Quando você começa a praticar essa progressão, vai perceber que várias músicas podem ser tocadas com ela, apenas alterando o ritmo e a forma de tocar.

Outras progressões de acordes que você vai encontrar frequentemente são a progressão I-V-vi-IV, que é usada em muitas músicas pop e rock, como “With or Without You” do U2 e “Let It Be” dos Beatles. Essa progressão utiliza os acordes C, G, Am e F, sendo uma combinação simples, mas muito eficaz para criar músicas cativantes. Ao aprender essas progressões comuns, você ganha uma vantagem significativa, pois pode aplicar esse conhecimento a uma enorme quantidade de músicas diferentes.

Uma das melhores maneiras de aprender a tocar músicas com cifras é praticar tocando algumas canções fáceis que você realmente goste. Escolher músicas que utilizam poucos acordes e que sejam simples em termos de ritmo vai ajudar bastante no seu progresso. Músicas como “Knockin’ on Heaven’s Door”, de Bob Dylan, ou “No Woman, No Cry”, de Bob Marley, são exemplos perfeitos de canções simples que podem ser tocadas com apenas três ou quatro acordes. À medida que você aprende essas músicas, começa a perceber como os acordes se encaixam dentro da estrutura da música, e isso vai ajudar a desenvolver sua compreensão da harmonia e da progressão de acordes.

A prática do ritmo também é muito importante ao tocar com cifras. Embora as cifras mostrem os acordes a serem tocados, a forma como você toca esses acordes, o ritmo e a dinâmica da execução, é o que dá vida à música. Comece com batidas simples, como o “para baixo, para cima” (down-up) no violão ou no teclado, e depois, com o tempo, vá introduzindo variações. A prática constante vai ajudá-lo a dominar o timing e a entrar no groove da música. Muitas vezes, é a combinação de ritmo com os acordes certos que torna uma música mais envolvente, e com as cifras fáceis, você tem a liberdade de explorar essas possibilidades sem se preocupar com complexidades desnecessárias.

Além disso, é importante lembrar que o estudo das cifras não se limita à repetição dos mesmos acordes. À medida que você se torna mais confortável com as cifras básicas, você pode começar a explorar variações desses acordes, como os acordes com sétima, acordes diminutos e acordes suspensos. Esses acordes adicionam um toque mais sofisticado à harmonia, mas podem ser aprendidos gradualmente, conforme você se sente mais confiante no seu domínio das cifras iniciais.

Uma das maiores vantagens de aprender cifras é a possibilidade de tocar uma música inteira com uma base de acordes simples. Mesmo músicas que parecem complexas à primeira vista podem ser descomplicadas ao identificar quais acordes estão sendo usados. Por exemplo, músicas como “Hallelujah”, de Leonard Cohen, e “Stand by Me”, de Ben E. King, têm progressões de acordes simples que se repetem ao longo de toda a música. Mesmo que o arranjo da música seja mais elaborado, ao aprender as cifras e praticar os acordes, você consegue tocar uma versão básica, mas ainda assim muito impactante, da canção.

Ao aprender cifras fáceis, você não apenas começa a tocar suas músicas favoritas, mas também desenvolve uma compreensão mais profunda da estrutura musical. Cada vez que você aprende uma música nova, percebe como os acordes se conectam e como pequenas mudanças de acordes podem alterar completamente o clima de uma canção. A habilidade de tocar músicas com cifras simples abre a porta para o entendimento de músicas mais complexas no futuro, pois a base que você constrói desde o início vai ser a fundação para um aprendizado musical contínuo e gratificante.

Em resumo, aprender cifras fáceis é uma das maneiras mais rápidas e eficazes de começar a tocar músicas e se divertir com a música. Ao aprender acordes básicos e praticar progressões de acordes simples, você pode tocar uma vasta gama de canções que vão desde baladas clássicas até hits modernos. A chave para o sucesso é a prática constante e a exploração das músicas que você ama. Com o tempo, você se sentirá mais confortável e confiante, e as possibilidades de aprendizado e expressão musical se expandirão, permitindo-lhe explorar ainda mais o mundo das cifras e da harmonia musical.

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🟣Introdução às Cifras Complexas: Explorando Acordes Avançados e Suas Aplicações ( cifras e letras )

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À medida que os músicos progridem em seu aprendizado, as cifras simples começam a abrir caminho para acordes mais complexos, que são essenciais para a criação de harmonias mais ricas e emocionais. Com o domínio das cifras mais básicas, como os acordes maiores e menores, o músico começa a se deparar com o vasto universo das cifras complexas. A transição para acordes avançados, como acordes com sétima, nona, diminutos e suspensos, é um passo importante para qualquer músico que queira expandir sua compreensão da música e dar mais profundidade à sua execução. Essas cifras não apenas adicionam uma sonoridade mais sofisticada, mas também são ferramentas poderosas para a criação de progressões harmônicas mais interessantes e expressivas.

Os acordes complexos são, de certa forma, uma extensão dos acordes básicos que o músico já conhece, mas com a adição de notas extras que trazem uma nova dimensão harmônica. Um acorde básico, como o acorde maior, é formado por três notas (fundamental, terça e quinta). Já um acorde com sétima, como o acorde C7 (Dó com sétima), é formado por quatro notas: a fundamental, a terça, a quinta e a sétima. Essa adição de uma quarta nota já altera substancialmente a sonoridade do acorde, criando uma sensação de instabilidade ou tensão, que muitas vezes se resolve em um acorde mais estável. Esse tipo de acorde é amplamente utilizado no jazz, no blues e em várias outras músicas populares, criando uma sensação de movimento harmônico que é essencial para a emoção e a narrativa de muitas canções.

Para os músicos que estão começando a explorar cifras mais complexas, a primeira parada geralmente são os acordes com sétima. A sétima é uma nota que pode ser maior ou menor, e sua presença transforma a sonoridade de um acorde de maneira significativa. O acorde de Dó maior (C) se torna um acorde Cmaj7 (Dó maior com sétima maior), com uma sonoridade mais suave e sofisticada. Já o acorde de Dó maior com sétima menor (C7) tem uma sonoridade mais tensa, que cria uma expectativa de resolução, como quando se resolve em F (Fá maior). Esses acordes com sétima são utilizados para dar mais dinâmica às progressões harmônicas, introduzindo nuances emocionais que os acordes maiores e menores não conseguem alcançar.

Em seguida, o estudo dos acordes com nona, décima primeira e outras extensões leva o músico ainda mais a fundo no mundo das cifras avançadas. A nona, por exemplo, é uma nota que está uma terça maior além da oitava do acorde. Um acorde de Dó com nona (C9) combina a tônica, a terça, a quinta, a sétima e a nona, criando uma sonoridade ainda mais rica e complexa. A nona adiciona uma cor mais “cheia” ao acorde e, quando utilizada em progressões de acordes, cria um som mais dinâmico, que é muito comum em músicas de jazz e funk. Ao aprender a tocar acordes com nona, o músico não só adquire uma sonoridade mais avançada, mas também amplia seu vocabulário harmônico, permitindo-lhe experimentar com novas formas de criar tensão e resolução.

Outra família de acordes que se insere nas cifras mais complexas são os acordes diminutos. O acorde diminuto é formado por uma terça menor e uma quinta diminuta, o que confere a ele uma sonoridade instável e até mesmo misteriosa. O acorde diminuto é frequentemente usado para criar uma sensação de tensão que precisa ser resolvida, como quando um acorde diminuto é seguido por um acorde maior ou menor. Por exemplo, um acorde Bdim (Si diminuto) tende a ser resolvido em um acorde maior, como C (Dó maior), ou um acorde menor, como Am (Lá menor). Esses acordes são muito comuns no jazz e na música clássica, onde a tensão harmônica e a resolução são elementos fundamentais da expressão musical.

Além disso, existem os acordes suspensos, que têm uma sonoridade aberta e “não resolvida”. Um acorde suspenso é aquele em que a terça é substituída por uma quarta ou uma segunda, criando um som que espera por uma resolução. Por exemplo, o acorde Csus4 (Dó suspenso com quarta) substitui a terça (Mi) pela quarta (Fá), dando ao acorde uma sensação de suspensão, como se estivesse esperando por algo. Esses acordes são muito utilizados para criar uma sensação de expectativa e de transição, sendo comumente usados no rock, pop e na música clássica. Eles podem ser eficazes quando usados para levar a música de uma tonalidade para outra ou para criar uma pausa dramática antes de uma resolução harmônica.

Entender como aplicar esses acordes avançados dentro de uma progressão harmônica é uma habilidade que exige tanto conhecimento teórico quanto sensibilidade musical. A prática de acordes mais complexos permite ao músico compreender como a harmonia pode ser manipulada para expressar diferentes estados emocionais. Enquanto os acordes básicos, como os maiores e menores, são mais diretos e criam uma sensação de estabilidade, os acordes mais avançados como C7, C9, Dó diminuto e os suspensos, acrescentam camadas de complexidade à música, introduzindo momentos de tensão e suavidade que tornam as progressões mais interessantes e envolventes.

A combinação de acordes simples e avançados é uma das principais formas de criar variações harmônicas dentro de uma música. Por exemplo, uma música pode começar com uma progressão simples de acordes maiores, mas à medida que a música avança, o compositor pode introduzir acordes com sétima ou com nona para aumentar a intensidade emocional. Essa alternância entre acordes mais simples e mais complexos é uma ferramenta poderosa que os músicos usam para manter o ouvinte engajado e criar surpresas dentro da música.

Além disso, o estudo de cifras complexas também abre o caminho para a improvisação. Quando o músico se torna mais confortável com acordes avançados, ele ganha mais liberdade para improvisar sobre eles, explorando novas possibilidades melódicas dentro da harmonia. A improvisação, especialmente no jazz e em outros estilos que envolvem a manipulação de acordes avançados, exige que o músico compreenda profundamente as relações entre os acordes e como elas se desenvolvem ao longo da música. A habilidade de improvisar com acordes complexos traz uma nova dimensão à execução musical, permitindo que o músico não apenas toque uma peça, mas também a crie e a modifique enquanto executa.

O domínio das cifras complexas é uma jornada que exige paciência, prática e uma mente aberta para explorar as diversas possibilidades que esses acordes oferecem. Ao aprender a tocar e aplicar acordes como sétima, nona, diminuto e suspenso, o músico não apenas enriquece sua paleta harmônica, mas também adquire uma compreensão mais profunda de como a música é construída e como ela pode ser moldada para transmitir uma gama mais ampla de emoções e experiências. Esses acordes avançados são as ferramentas que permitem ao músico ir além da execução mecânica das notas e realmente explorar as nuances da harmonia, criando músicas que são não apenas sonoras, mas emocionalmente ressonantes.

Em suma, o estudo das cifras complexas e dos acordes avançados é essencial para qualquer músico que deseje aprofundar seu entendimento de harmonia e expandir seu repertório musical. Ao integrar esses acordes em suas composições e performances, o músico adquire um domínio mais completo da música, abrindo a porta para novas formas de expressão e criatividade. A complexidade desses acordes não deve ser vista como um obstáculo, mas como uma oportunidade de crescimento musical, permitindo ao músico se conectar mais profundamente com a música e com seu público.

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🟣Harmonia na Prática: Como Usar Cifras para Criar Arranjos Musicais ( cifras e letras )

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A harmonia é um dos elementos fundamentais da música, sendo responsável por estruturar a base harmônica de uma composição e dar à música uma sensação de movimento e emoção. Para músicos que estão começando ou mesmo para aqueles que já possuem algum conhecimento teórico, uma das formas mais práticas de explorar a harmonia é através das cifras. As cifras são uma ferramenta poderosa e acessível para construir e entender os arranjos musicais, seja para compor ou para interpretar músicas de outros artistas. Saber como usar cifras na prática permite não apenas tocar, mas também criar e modificar arranjos musicais de forma criativa, trazendo uma nova dimensão ao seu trabalho musical.

Quando se fala em arranjo musical, estamos nos referindo à maneira como os diferentes elementos musicais — como os acordes, a melodia, o ritmo e a dinâmica — são organizados para formar uma peça coesa. A harmonia, que é o uso de acordes e progressões de acordes, constitui a espinha dorsal do arranjo. As cifras entram nesse processo como uma maneira simples de indicar quais acordes devem ser tocados em determinado momento, e a partir delas o músico pode construir diferentes variações harmônicas, explorando novas sonoridades e texturas.

Para entender como usar cifras na criação de arranjos, é importante começar com a compreensão básica dos acordes e das progressões de acordes. Em um nível simples, as cifras representam os acordes, ou seja, os conjuntos de notas tocadas simultaneamente. A cifra mais comum, por exemplo, é a cifra “C”, que se refere ao acorde de Dó maior, composto pelas notas Dó, Mi e Sol. Outros acordes podem ser representados por combinações dessas mesmas notas, mas com adições ou alterações, como a adição de uma sétima ou uma nona. Aprender a ler e tocar essas cifras é o primeiro passo para poder manipular a harmonia e usá-la de maneira criativa em seus arranjos.

Uma das formas de explorar as cifras é entender as progressões harmônicas. As progressões de acordes são sequências de acordes que se sucedem ao longo da música e definem o movimento harmônico. Uma das progressões mais simples e populares é a progressão I-IV-V, que em uma tonalidade de Dó maior seria formada pelos acordes C (Dó maior), F (Fá maior) e G (Sol maior). Essa progressão tem sido utilizada em diversas músicas populares por sua simplicidade e eficácia em criar uma sensação de movimento harmônico. Quando você começa a trabalhar com cifras, aprender as progressões mais comuns ajuda a entender como a música se organiza harmonicamente.

No entanto, criar arranjos musicais interessantes vai muito além de usar progressões simples. Uma vez que o músico esteja confortável com os acordes mais comuns, ele pode começar a explorar acordes mais complexos, como os acordes com sétima, nona ou diminutos, que adicionam uma maior riqueza harmônica à música. Por exemplo, ao invés de simplesmente usar um acorde de Dó maior (C), o músico pode optar por um acorde de Dó com sétima maior (Cmaj7) ou um Dó com sétima menor (C7), que vão gerar uma sonoridade mais sofisticada e cheia de tensão. A variação desses acordes pode dar uma nova cor à progressão, tornando o arranjo mais interessante.

Além disso, os arranjos podem ser moldados por variações rítmicas e pela escolha das inversões dos acordes. Em vez de tocar um acorde na sua posição padrão (por exemplo, o acorde de Dó como C, E, G), o músico pode usar inversões, onde a ordem das notas é alterada, criando uma sonoridade diferente. Por exemplo, em uma inversão do acorde C, pode-se tocar E, G, C, ao invés de C, E, G. As inversões de acordes são uma maneira excelente de variar a harmonia sem precisar mudar a progressão de acordes. Elas criam transições mais suaves entre os acordes, fazendo com que o arranjo soe mais fluido e interessante.

Outro elemento importante na criação de arranjos musicais é a escolha do tom e a modulação. A tonalidade de uma música é o conjunto de acordes que pertencem a uma escala específica, e a modulação é a mudança de uma tonalidade para outra ao longo da música. O uso de modulações pode dar uma sensação de frescor e surpresa ao arranjo. Por exemplo, uma música pode começar em Dó maior e, após uma progressão harmônica, mudar para Sol maior, ou até para uma tonalidade diferente, criando uma sensação de evolução dentro da peça musical. Isso pode ser feito de maneira suave ou abrupta, dependendo do efeito desejado. Modulações também podem ser feitas usando acordes de ligação, como acordes de sétima, que possuem a capacidade de se resolver em diferentes tonalidades.

Outro aspecto da harmonia que pode ser explorado em arranjos é o uso de acordes suspensos. Acordes suspensos são aqueles onde a terça do acorde é substituída por uma quarta (como no Csus4) ou uma segunda (como no Csus2). Esses acordes têm uma sonoridade aberta e sem resolução, criando uma expectativa que só se resolve quando o acorde é substituído por um acorde mais tradicional, como um acorde maior ou menor. O uso de acordes suspensos pode dar uma sensação de fluidez e abertura ao arranjo, quebrando a previsibilidade das progressões harmônicas.

A técnica de “voicing” também é uma ferramenta importante ao trabalhar com cifras na criação de arranjos. Voicing se refere à forma como as notas de um acorde são distribuídas entre as vozes ou instrumentos em um arranjo. Em um arranjo para piano, por exemplo, o pianista pode escolher tocar a tônica e a quinta do acorde nas mãos mais graves e a terça ou a sétima na mão direita, criando um “voicing” mais rico e expressivo. Em arranjos para banda, cada instrumento pode ser responsável por uma parte do acorde, o que dá uma sensação de maior complexidade e profundidade ao arranjo.

O uso criativo da harmonia, juntamente com a combinação de acordes mais simples e mais avançados, pode transformar um arranjo básico em algo altamente expressivo e interessante. A harmonia é uma linguagem musical que permite ao compositor ou arranjador dar profundidade emocional à música. Um simples acorde de Dó maior pode soar alegre, mas ao adicionar uma sétima ou uma nona, a mesma harmonia pode ganhar uma nova cor, mais melancólica ou até misteriosa. Com o domínio das cifras e das progressões harmônicas, o músico tem a liberdade de moldar a música e explorar diferentes emoções e atmosferas.

A harmonia não deve ser vista apenas como uma parte estática da música, mas como um elemento dinâmico que se adapta e evolui ao longo da peça. Usar cifras para criar arranjos significa não apenas tocar os acordes certos no momento certo, mas também saber como essas escolhas harmônicas vão afetar o fluxo da música e a experiência do ouvinte. A habilidade de manipular as cifras e aplicar variações harmônicas vai permitir que você não apenas toque músicas, mas também crie arranjos musicais únicos e emocionantes.

Em última análise, aprender a usar cifras para criar arranjos harmônicos envolve uma combinação de prática, teoria musical e sensibilidade artística. As cifras fornecem uma base sólida sobre a qual é possível construir arranjos que sejam ao mesmo tempo técnicos e expressivos. Ao explorar diferentes acordes, progressões, inversões e voicings, você pode transformar uma simples sequência de acordes em um arranjo musical complexo e envolvente. O segredo está em como essas ferramentas harmônicas são aplicadas, criando a música que fala diretamente ao coração e à mente do ouvinte.

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🟣Cifras e Progresso Harmônico: Como Evoluir no Violão e Teclado ( cifras e letras )

image 17 - Cifras e letras【 + PDF 】 campos harmônicos e escalas. Estudo sobre as cifras.

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A jornada para se tornar um músico competente é repleta de descobertas, práticas e aprendizados, e um dos aspectos mais fascinantes dessa jornada é o estudo das cifras e do progresso harmônico. Para os instrumentistas de violão e teclado, especialmente, entender como as cifras se relacionam com a harmonia é essencial para o desenvolvimento musical. As cifras, como representações simplificadas de acordes, são ferramentas indispensáveis para a compreensão das estruturas harmônicas e para a criação de arranjos e interpretações mais sofisticadas. No entanto, para realmente evoluir nesses instrumentos e alcançar maior fluidez e expressão musical, é necessário entender a fundo como as cifras se encaixam dentro de progressões harmônicas e como essas progressões funcionam para construir a narrativa musical.

Quando falamos em progresso harmônico, estamos nos referindo à sequência de acordes que uma música segue ao longo de sua execução. O progresso harmônico é responsável por gerar movimento e emoção dentro de uma peça musical. Sem ele, a música se tornaria estática e previsível. Para quem toca violão ou teclado, a prática de acordes e a análise de progressões harmônicas se tornam ferramentas para não apenas interpretar, mas também criar, arranjar e improvisar de forma mais rica e expressiva.

No início do aprendizado de qualquer instrumento, o estudo das cifras começa com os acordes mais simples, como os acordes maiores e menores. Esses acordes são formados por três notas: a tônica (a nota base), a terça (a nota que define se o acorde será maior ou menor) e a quinta. No violão, esses acordes são ensinados de forma bastante prática, com as posições de dedos já indicadas nas cifras, permitindo ao iniciante aprender rapidamente a executar as músicas. No teclado, o conceito é o mesmo, mas o músico deve aprender a distribuir essas notas pelas teclas. Esses acordes básicos, apesar de simples, são fundamentais, pois formam a base para todo o desenvolvimento harmônico subsequente.

À medida que o músico avança no estudo das cifras e dos acordes, ele começa a encontrar acordes mais complexos, como os acordes com sétima, nona, diminutos e suspensos. Esses acordes mais avançados adicionam profundidade e complexidade ao progresso harmônico. Um acorde de Dó maior (C) se transforma, por exemplo, em um acorde Cmaj7 (Dó maior com sétima maior), que traz uma sonoridade mais suave e aberta. Outro exemplo é o acorde C7 (Dó com sétima menor), que cria uma tensão harmônica e uma expectativa de resolução. À medida que esses acordes entram em uma progressão, a música ganha maior nuance emocional, criando contrastes entre estabilidade e tensão, e proporcionando ao músico ferramentas para construir uma experiência auditiva mais rica e interessante.

Com esses acordes mais sofisticados, o músico começa a explorar as progressões harmônicas mais complexas. Em um primeiro momento, as progressões podem ser simples, como a tradicional I-IV-V (acorde tônico, acorde subdominante e acorde dominante) na tonalidade de Dó maior: C (Dó maior), F (Fá maior) e G (Sol maior). Essa progressão é fundamental na música popular e é amplamente utilizada no rock, blues, folk e outros gêneros. No entanto, o estudo de progressões mais complexas permite que o músico expanda sua paleta harmônica, utilizando acordes como o Cmaj7, C7, Am (Lá menor), Dm (Ré menor), e até progressões que envolvem acordes com nona e acordes suspensos.

Uma das formas mais comuns de explorar o progresso harmônico é por meio de variações dessas progressões. O músico que já domina a progressão simples I-IV-V pode começar a introduzir acordes adicionais para enriquecer a harmonia. Por exemplo, a progressão I-IV-V pode se transformar em I-IV-vi-V, utilizando o acorde vi (Am, no caso de Dó maior), o que já adiciona uma mudança sutil na atmosfera da música. A introdução de acordes menores dentro de uma progressão tradicional maior traz uma sensação de contraste, abrindo o espaço para novas possibilidades emocionais e narrativas dentro da peça musical.

Ao tocar violão ou teclado, o músico começa a perceber que a escolha dos acordes e a forma como esses acordes são conectados entre si têm grande influência na sensação geral da música. A forma como os acordes são dispostos no espaço harmônico — através das inversões e das posições dos dedos no violão, ou das vozes distribuídas no teclado — pode alterar a dinâmica do arranjo. A inversão de acordes, por exemplo, pode fazer com que uma progressão se torne mais fluida e menos previsível, e ao mesmo tempo mais interessante. No violão, tocar um acorde em sua posição de primeira inversão (colocando a terça como a nota mais grave) pode mudar completamente a sonoridade de um acorde e dar uma nova textura ao arranjo.

A criação de progressões harmônicas também envolve entender o conceito de resolução. Certos acordes, como o dominante (G em Dó maior, por exemplo), têm uma tendência a se resolver em acordes mais estáveis, como o tônico (C, no caso de Dó maior). Esse movimento de tensão e resolução é o que cria o fluxo harmônico dentro da música. Quando um acorde dominante é seguido por um acorde tônico, há uma sensação de “volta para casa”, o que é fundamental para a construção da narrativa musical. Em músicas mais complexas, progressões harmônicas com mais acordes e mais modulações entre tonalidades podem ser usadas para criar surpresas e novas direções para a peça.

Além disso, os músicos de violão e teclado também podem explorar o uso de acordes suspensos e diminutos para criar progressões harmônicas mais ousadas. Um acorde suspenso, como Csus4 (Dó suspenso com quarta), cria uma sensação de “espera”, que pode ser resolvida quando o acorde retorna ao seu estado normal (C). Por outro lado, os acordes diminutos, como Cdim (Dó diminuto), criam tensão e uma sensação de incerteza, o que os torna ideais para transições entre diferentes seções da música ou para preparar mudanças de tonalidade.

Para os músicos que buscam uma evolução ainda mais significativa em sua prática, a modulação de tonalidade é uma ferramenta extremamente útil. Modulações podem ser feitas de forma gradual ou abrupta, e envolvem mudar de uma tonalidade para outra no meio da música. Isso pode ser feito através de acordes intermediários ou até utilizando um acorde de sétima dominante para preparar o caminho para a mudança de tonalidade. A modulação permite que a música ganhe uma nova energia, proporcionando uma sensação de renovação e crescimento.

No caso de arranjos mais avançados, o uso de acordes menores e maiores juntamente com as variações rítmicas pode dar um caráter muito distinto à peça. Por exemplo, a utilização de arpejos ou de ritmos sincopados pode transformar um arranjo básico em algo mais dinâmico e envolvente. No teclado, tocar acordes com diferentes voicings também pode alterar completamente a cor e o impacto de um arranjo, criando camadas harmônicas que vão além da simples execução dos acordes.

A evolução no violão e no teclado, portanto, está intimamente ligada à compreensão das cifras e das progressões harmônicas. A prática constante das escalas, acordes e progressões permite ao músico expandir sua percepção musical e criar arranjos mais complexos e emocionais. Através do estudo das relações entre os acordes e das diversas possibilidades que surgem das combinações entre eles, o músico ganha uma habilidade única: a capacidade de criar uma narrativa musical que transmite emoções e experiências de forma autêntica. Ao dominar essas técnicas e progressões, o músico pode evoluir não só na técnica instrumental, mas também na capacidade de comunicar e interpretar a música de uma forma muito mais profunda e impactante.

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🟣Músicas Fáceis com Cifras Simples: Toque Sucessos com Facilidade ( cifras e letras )

image 5 - Cifras e letras【 + PDF 】 campos harmônicos e escalas. Estudo sobre as cifras.

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Aprender a tocar músicas no violão ou teclado pode ser uma experiência incrivelmente gratificante, especialmente quando você começa a ver a evolução em suas habilidades. Um dos passos iniciais mais emocionantes é quando você consegue tocar as primeiras músicas inteiras. Muitas dessas músicas, especialmente as mais populares, podem ser tocadas usando apenas algumas cifras simples. O estudo dessas cifras, que nada mais são do que representações de acordes, é fundamental para os iniciantes, pois elas são as ferramentas básicas para construir qualquer progressão harmônica. No entanto, para muitos músicos iniciantes, a ideia de aprender músicas inteiras e tocá-las com confiança pode parecer desafiadora. Felizmente, existem várias músicas de sucesso que podem ser tocadas usando cifras simples, proporcionando uma ótima maneira de praticar e, ao mesmo tempo, divertir-se.

As cifras simples mais comuns são os acordes maiores e menores, como o C (Dó maior), G (Sol maior), D (Ré maior), Am (Lá menor) e Em (Mi menor), entre outros. Esses acordes são formados por três notas que formam a base das progressões harmônicas mais simples e funcionais. A beleza dessas cifras é que elas são usadas em uma infinidade de músicas de diversos gêneros, o que permite ao iniciante tocar sucessos populares com facilidade. Isso é possível porque muitos dos maiores hits da música mundial são construídos com progressões de acordes simples que, com um pouco de prática, podem ser tocadas por qualquer músico iniciante.

Por exemplo, um clássico como “Let It Be” dos Beatles é um exemplo perfeito de como as cifras simples podem ser usadas para tocar uma música muito conhecida. A progressão de acordes dessa canção usa apenas os acordes C, G, Am e F, que são todos acordes fáceis de executar no violão e no teclado. A repetição desses acordes ao longo da música, com variações de ritmo e dinâmica, cria uma música que é emocionalmente rica, mas fácil de tocar. Isso é o que torna o uso de cifras simples tão eficaz: você pode se concentrar mais na execução e na interpretação musical, sem se preocupar com acordes complexos ou mudanças rápidas.

Outro exemplo de música fácil com cifras simples é “Stand by Me”, uma canção atemporal de Ben E. King. Essa música utiliza uma progressão harmônica muito simples, baseada em apenas quatro acordes: C, Am, F e G. Esses acordes, como já mencionado, são muito comuns e, por isso, são ideais para quem está começando a aprender violão ou teclado. “Stand by Me” é um exemplo de como, com apenas alguns acordes, você pode criar uma atmosfera envolvente e emocionante, sem a necessidade de acordes complexos ou mudanças de tonalidade.

Além disso, “No Woman, No Cry”, de Bob Marley, é outro exemplo perfeito de como uma progressão de acordes simples pode ser usada para criar uma música icônica. Essa música usa os acordes C, G, Am e F, com variações rítmicas que ajudam a criar o groove característico do reggae. Com a prática, qualquer iniciante pode tocar essa música facilmente, mesmo sem ter experiência prévia com o gênero. O segredo está em aprender a transitar entre os acordes de forma suave e natural, o que pode ser feito com paciência e repetição. O fato de a música ser baseada em uma progressão de acordes simples também permite que você se concentre na interpretação e na dinâmica, sem se perder em acordes complicados.

Não podemos deixar de mencionar o clássico “I Will Survive”, de Gloria Gaynor, um dos maiores sucessos da música disco. Essa música pode ser tocada com apenas três acordes simples: Am, Dm e E. Embora a música tenha um ritmo mais animado e energético, os acordes que a sustentam são extremamente simples e acessíveis. A estrutura da música, que segue uma progressão harmônica básica, é um excelente exemplo de como músicas com cifras simples podem ser incrivelmente impactantes, mesmo sem a necessidade de acordes avançados ou complexos. Isso mostra que, muitas vezes, a simplicidade é o que dá à música seu poder e apelo.

Outro sucesso mundial que pode ser facilmente tocado com cifras simples é “Hey Jude”, também dos Beatles. A progressão de acordes de “Hey Jude” é composta por apenas quatro acordes principais: C, F, G e Am. Embora a música tenha variações e mudanças ao longo de sua extensão, o uso desses acordes básicos permite que músicos iniciantes toquem a canção inteira com facilidade. O fato de que a música é tão poderosa e emocional, apesar da simplicidade de sua harmonia, ilustra o poder das cifras simples na construção de músicas que se tornam clássicos.

Essas músicas, e muitas outras, nos mostram que a habilidade de tocar canções populares não precisa ser limitada ao domínio de acordes complexos ou técnicas avançadas. Muitas das músicas mais queridas do público são construídas sobre progressões harmônicas simples, que qualquer iniciante pode aprender com um pouco de dedicação. Isso é especialmente importante porque, ao começar a tocar essas músicas, o músico iniciante tem a oportunidade de se familiarizar com o ritmo, a dinâmica e a execução de acordes de uma forma que é acessível e, ao mesmo tempo, gratificante.

A prática de tocar músicas simples com acordes fáceis também oferece uma excelente oportunidade para o músico desenvolver habilidades importantes, como a transição suave entre os acordes, o controle do ritmo e a interpretação da música. Quando você toca músicas que são baseadas em cifras simples, sua atenção pode se concentrar em aspectos como a dinâmica, o tempo, o fraseado e o sentimento que você deseja transmitir, ao invés de se preocupar em memorizar acordes complexos ou técnicas complicadas.

Para os músicos iniciantes, uma das melhores maneiras de aprender é praticar tocando as músicas que você ama. Isso cria uma experiência de aprendizado mais envolvente e divertida. Ao tocar músicas simples e populares, você não apenas melhora suas habilidades técnicas, mas também ganha confiança e prazer ao fazer música. É possível começar com canções bem conhecidas, como as que mencionamos, e aos poucos, adicionar outras músicas que usam progressões de acordes similares ou que exigem um pouco mais de técnica.

Ao dominar músicas fáceis com cifras simples, você cria uma base sólida sobre a qual pode construir habilidades mais avançadas no futuro. Conforme você avança em seu aprendizado musical, pode começar a explorar acordes mais complexos, modulações e arranjos mais elaborados, mas o aprendizado de músicas simples e populares será sempre uma parte fundamental de seu repertório. O uso das cifras básicas serve como um alicerce, permitindo que o músico se concentre em aspectos mais sutis da interpretação musical, como a expressão e a criatividade, sem a pressão de ter que dominar acordes complicados desde o início.

Em resumo, tocar músicas com cifras simples é uma excelente maneira de começar sua jornada musical no violão ou teclado. Músicas populares como “Let It Be”, “Stand by Me”, “I Will Survive” e “No Woman, No Cry” mostram que, com apenas alguns acordes, é possível criar músicas poderosas e emocionantes. Esses sucessos são ótimos exemplos de como a simplicidade na harmonia pode ser incrivelmente eficaz. Ao aprender a tocar essas músicas, você não apenas ganha experiência técnica, mas também aprende a interpretar a música de uma forma que vai além dos acordes e notas, conectando-se com o sentimento e a energia da canção. Portanto, aproveite a oportunidade de tocar essas músicas, divirta-se e use-as como um trampolim para alcançar novos patamares em sua habilidade musical.

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